Venezia torna a essere palcoscenico di un evento culturale di eccezionale portata. Le Gallerie dell’Accademia hanno inaugurato un progetto tanto ambizioso quanto affascinante: il primo restauro integrale della Pala di San Giobbe, una delle opere più maestose e significative di Giovanni Bellini, maestro indiscusso del Rinascimento veneziano. La novità, che segna un punto di svolta nella comunicazione e fruizione del patrimonio artistico, è la scelta di allestire il cantiere di restauro direttamente all’interno delle sale museali, sotto gli occhi curiosi ed esperti dei visitatori. Un vero e proprio “restauro trasparente”, che trasforma un’operazione solitamente confinata nei laboratori in un’esperienza educativa e partecipativa.
Un capolavoro che dialoga con lo spettatore
Dipinta intorno al 1487 per l’altare della chiesa di San Giobbe, la pala raffigurante la “Madonna col Bambino in trono, angeli musicanti e i santi Francesco, Giovanni Battista, Giobbe, Domenico, Sebastiano e Ludovico da Tolosa” rappresenta un momento cruciale nell’evoluzione della pittura veneziana. Con quest’opera, Bellini abbandona la tradizionale struttura del polittico a scomparti per concepire uno spazio unitario e illusionistico. Una grandiosa abside con volta a cassettoni crea una continuità visiva con l’architettura reale della chiesa per cui fu creata, invitando lo spettatore a entrare in una “sacra conversazione” atemporale. La rigorosa costruzione prospettica, con un punto di vista ribassato, e la solenne monumentalità delle figure, immerse in un’atmosfera di silenziosa contemplazione, generano uno spazio pittorico che sembra estendersi oltre la cornice, coinvolgendo direttamente chi osserva. Un dialogo tra sacro e umano, tra arte e devozione, che ha affascinato generazioni, come testimoniano le lodi di fonti antiche quali Marcantonio Sabellico, Marin Sanudo e Giorgio Vasari.
Le ferite del tempo e la necessità di un intervento organico
Dopo la sua rimozione dalla chiesa nel 1815 per ragioni conservative, la Pala di San Giobbe è entrata a far parte delle collezioni delle Gallerie dell’Accademia, diventandone uno dei simboli. Tuttavia, i secoli hanno lasciato il segno sulla sua fragile struttura. Il monumentale supporto ligneo, composto da tredici assi di pioppo incollate orizzontalmente, ha manifestato nel tempo importanti criticità strutturali, come fessurazioni e tensioni. Queste problematiche hanno inevitabilmente inciso sulla stabilità della pellicola pittorica, mettendo a rischio la sublime cromia belliniana. Gli interventi conservativi eseguiti tra l’Ottocento e il Novecento, sebbene necessari all’epoca, hanno nel tempo generato nuove tensioni, rendendo indispensabile un approccio di restauro organico e complessivo. L’attuale progetto nasce proprio da questa urgenza: intervenire in modo sinergico sia sul supporto ligneo che sulla superficie dipinta, nel pieno rispetto della materia e della storia dell’opera.
Un cantiere “aperto”: la scienza del restauro in mostra
La decisione di non trasferire un’opera di tali dimensioni e complessità in un laboratorio esterno ha portato a una soluzione innovativa. La sala che ospita la pala è stata riprogettata per accogliere un cantiere temporaneo, visibile al pubblico ma in grado di garantire le adeguate condizioni operative per i restauratori. Questa scelta, definita dal direttore Giulio Manieri Elia “un passo importante verso la trasparenza e la condivisione”, permette di rendere visibile il meticoloso lavoro scientifico e la profonda responsabilità che si celano dietro la tutela del nostro patrimonio. I visitatori possono così seguire da vicino ogni fase del processo:
- Le indagini diagnostiche preliminari, che hanno già rivelato dettagli nascosti come il disegno preparatorio e le tracce di restauri passati.
- Il consolidamento strutturale del supporto ligneo.
- Il fissaggio della pellicola pittorica.
- La delicata fase di pulitura, con la rimozione di vernici alterate e ritocchi non più idonei.
- La reintegrazione pittorica delle lacune.
- La verniciatura finale, che restituirà all’opera la sua originale luminosità.
Il team che guida questo delicato intervento è composto da figure di alta professionalità: la direzione lavori è affidata a Francesca Bartolomeoli e Roberta Battaglia, mentre il coordinamento tecnico è curato da Maria Antonietta De Vivo e Francesca Bartolomeoli, il tutto sotto la guida del direttore Giulio Manieri Elia.
La sinergia tra pubblico e privato per la salvaguardia dell’arte
Un progetto di tale portata è stato reso possibile grazie a una virtuosa collaborazione tra istituzioni pubbliche e mecenatismo internazionale. Il restauro, dal costo complessivo di circa 500.000 euro, è cofinanziato dalle Gallerie dell’Accademia e dalla Fondazione Venetian Heritage. Quest’ultima ha contribuito in modo decisivo grazie alla generosità dei suoi consiglieri, Roger Thomas e Arthur Libera. Come ha sottolineato Toto Bergamo Rossi, direttore di Venetian Heritage, sostenere questo restauro significa “contribuire alla salvaguardia di un’opera fondamentale per la storia dell’arte veneziana e per la comprensione dell’evoluzione pittorica di Giovanni Bellini”. Un esempio luminoso di come l’amore per l’arte possa unire forze diverse per un obiettivo comune: preservare la bellezza e tramandarla alle future generazioni.