Qual è il significato di un’isola nel nostro tempo? È un rifugio, un luogo di isolamento, un’utopia perduta o un monito per il futuro? A queste domande cerca di rispondere la mostra collettiva “La Possibilità di un’Isola”, ospitata presso la Galleria Iannelli di Roma dal 30 gennaio al 21 marzo 2026. Un progetto espositivo che non solo raduna cinque voci significative del panorama artistico contemporaneo, ma che intesse un dialogo profondo e stratificato con la letteratura, traendo ispirazione dall’omonimo e celebre romanzo distopico di Michel Houellebecq del 2005.
Come nel libro dello scrittore francese, che narra di un’umanità futura scissa tra cloni post-umani e selvaggi degenerati, anche la mostra si propone come un’audace “archeologia del presente”. Attraverso le opere di Laura Gianetti, Matteo Peretti, Vettor Pisani, Sebastian Stumpf e Philip Topolovac, l’isola diventa una lente d’ingrandimento sulla nostra realtà, uno spazio simbolico dove si proiettano le ansie, le speranze, le catastrofi e le rinascite della società attuale.
Il Nume Tutelare: Vettor Pisani e l’Eterno Ritorno
Il percorso espositivo prende le mosse da una figura cardine dell’arte italiana del secondo Novecento, Vettor Pisani (1935-2011). Per Pisani, artista complesso e poliedrico, pittore e drammaturgo, l’isola è stata una costante ossessione iconografica, simbolo potente di un eterno ritorno. Le sue opere, intrise di alchimia, esoterismo e riferimenti psicanalitici, vedono nell’isola il teatro di una perenne dialettica tra opposti: la catastrofe e la rinascita, l’isolamento claustrofobico e l’apertura verso l’infinito, il peso della memoria e lo slancio del desiderio. La sua presenza in mostra funge da bussola, orientando la riflessione su un piano che è al contempo filosofico e spirituale, storico e profondamente intimo.
Le Declinazioni dell’Isola: Cinque Artisti a Confronto
Accanto al maestro Pisani, quattro artisti di generazioni diverse ne raccolgono l’eredità concettuale, declinando il tema dell’isola secondo le proprie sensibilità e i propri linguaggi espressivi.
- Laura Gianetti: L’Isola come Allarme Ecologico
Nelle opere della fotoreporter e artista Laura Gianetti, l’isola si trasforma in un corpo vulnerabile, un paesaggio che porta i segni della crisi ambientale. Le sue fotografie e sculture sono istantanee dagli abissi, frammenti di un mondo in bilico tra emersione e sommersione. L’orizzonte utopico dell’isola si carica così di un’urgenza politica, diventando un potente allarme ecologico che ci costringe a prendere consapevolezza delle nostre responsabilità nel presente. - Matteo Peretti: Microcosmi di Rovina Culturale
Matteo Peretti, fondatore del Gruppo Italiano Giovani Artisti, affronta il tema con uno sguardo critico sulla società dei consumi. Per lui, l’isola è il luogo della proliferazione e, al contempo, della rovina del linguaggio contemporaneo. Attraverso agglomerati di oggetti di scarto e materiali di consumo, Peretti crea dei microcosmi che riflettono l’accumulo ossessivo e la catastrofe culturale e produttiva del nostro tempo. Le sue “PET Island” sono monumenti precari alla nostra civiltà dell’usa e getta. - Philip Topolovac: Archeologia dell’Utopia
Lo scultore e fotografo tedesco Philip Topolovac, che vive e lavora a Berlino, indaga la proiezione mentale verso luoghi reali, immaginati o irrimediabilmente perduti. Le sue sculture e installazioni, spesso realizzate con materiali trovati, come relitti bellici, evocano utopie individuali e collettive che si sono sedimentate nel tempo, quasi fossero reperti archeologici. Sospese tra la memoria e il desiderio, le sue opere raccontano la fragilità dei sogni e il loro inevitabile dissolversi. - Sebastian Stumpf: L’Isola come Esperienza Performativa
Infine, l’artista visivo tedesco Sebastian Stumpf esplora l’isola attraverso una dimensione fisica e performativa. Documentando le sue azioni con fotografie e video, Stumpf interroga i confini, sempre instabili, tra il paesaggio, il corpo e la percezione. Il suo lavoro è un invito a immaginare nuove possibilità di abitare e sentire lo spazio, a superare i limiti imposti per scoprire una diversa relazione con il mondo che ci circonda.
Un’Archeologia del Presente nella Città Eterna
La Galleria Iannelli, situata non lontano dal MAXXI, si conferma con questa mostra uno spazio attento alla sperimentazione dei linguaggi visivi contemporanei e al dialogo con artisti internazionali. “La Possibilità di un’Isola” non è solo una collettiva di artisti, ma un’esperienza intellettuale che spinge il visitatore a interrogarsi. È un invito a guardare al nostro presente con gli occhi di un archeologo, a scavarne le rovine e a decifrarne i simboli, per comprendere dove siamo e, forse, immaginare dove stiamo andando. In un’epoca segnata da crisi globali, isolamenti forzati e utopie digitali, la metafora dell’isola si rivela di una pertinenza straordinaria, capace di parlare al cuore delle nostre contraddizioni e di aprire uno spiraglio verso nuove, possibili, isole di significato.