Un ponte tra New York e Roma: l’arte di Wangechi Mutu alla Galleria Borghese
La Galleria Borghese di Roma accoglie dal 10 giugno al 14 settembre la mostra ‘Poemi della terra nera’ dell’artista keniota Wangechi Mutu, un’esposizione che segna un dialogo affascinante tra l’arte contemporanea e i capolavori del Rinascimento e del Barocco. Dopo le mostre di Giuseppe Penone e Louise Bourgeois, la Galleria Borghese continua a esplorare l’arte contemporanea, invitando Mutu a trasformare gli spazi della villa e i suoi giardini segreti in un luogo di immaginazione e trasformazione.
Cariatidi africane e la potenza della ‘Terra Nera’
All’ingresso della Galleria, due imponenti statue di bronzo raffiguranti donne africane accolgono i visitatori, cariatidi autonome che dominano lo spazio con la loro presenza autorevole. Queste figure introducono il tema centrale della mostra: la ‘terra nera’, un elemento ricco e malleabile interpretato attraverso polvere di tè e caffè. L’opera ‘Grain of words’, ispirata ai versi di Bob Marley e all’imperatore etiope Haile Selassie, pone le basi per un’esplorazione profonda delle connessioni tra arte, natura e identità culturale.
Metamorfosi e natura: i temi fondanti della mostra
Nei Giardini Segreti, figure di sirene come ‘Water woman’ e l’enorme serpente in bronzo ‘Nyoka’ evocano il tema della metamorfosi, caro al Cardinale Scipione Borghese, collezionista d’arte. La direttrice della Galleria, Francesca Cappelletti, sottolinea come la mostra trasformi concetti teorici in elementi concreti, collegando la terra da cui nascono le parole di Mutu al processo poetico di Bernini nell’Apollo e Dafne. L’esplorazione delle connessioni tra arte e natura si manifesta anche nelle ‘teste piangenti’ in legno e terra rossa e nella figura seduta ‘Throned’, realizzate con pigmenti naturali e materiali provenienti dal suolo.
Un nuovo campo visivo: l’arte di Mutu ridefinisce lo spazio museale
All’interno del museo, le sculture di Mutu si integrano con la collezione permanente, creando un nuovo campo visivo. Opere come ‘Bloody Rug’, un tappeto intriso di macchie rosse, evocano ferite e violenza, mentre ‘Prayers’ si libra nell’aria come una presenza eterea. La mostra invita a trascendere le prospettive fisse, aprendo lo spazio museale a molteplici narrazioni e trasformandolo in un luogo di immaginazione e trasformazione.
Video e installazioni: un’esperienza immersiva
L’intervento video ‘The End of eating Everything’ aggiunge una dimensione temporale e immersiva all’esplorazione del mito da parte di Mutu. Inoltre, la mostra si estende all’American Academy in Rome, dove è esposta ‘Shavasana I’, una figura in bronzo ispirata a un fatto di cronaca e intitolata alla posa yoga del cadavere. La collocazione dell’opera, tra iscrizioni funerarie romane, amplifica il concetto di morte, abbandono e dignità del vivere.
Un invito alla riflessione e al dialogo interculturale
La mostra ‘Poemi della terra nera’ di Wangechi Mutu alla Galleria Borghese rappresenta un’occasione unica per riflettere sulle connessioni tra arte, natura e identità culturale. L’opera dell’artista keniota invita a superare le barriere culturali e a esplorare nuove prospettive, arricchendo il nostro sguardo sul mondo e stimolando un dialogo interculturale profondo e significativo.