Il sipario del Bari International Film&Tv Festival (Bif&st) si è alzato su una commedia che promette di toccare le corde più profonde dell’animo umano, esplorando con leggerezza e acume il labirinto dei sentimenti. ‘Il Dio dell’Amore’, la nuova opera del regista Francesco Lagi, ha inaugurato la kermesse pugliese, presentandosi come un affresco corale sulle infinite e talvolta incomprensibili traiettorie dell’amore. Prodotto da Cattleya, BartlebyFilm e Vision Distribution, in collaborazione con SKY, il film è atteso nelle sale cinematografiche italiane a partire dal 26 marzo, pronto a conquistare il pubblico con la sua delicata e agrodolce narrazione.
Un Mosaico di Storie Intrecciate
La pellicola si dipana attraverso una serie di storie che si sfiorano, si incrociano e talvolta si scontrano, senza mai cercare la risata facile, ma piuttosto una riflessione divertita e a tratti amara sulla natura caotica delle relazioni umane. A fare da guida spirituale in questo viaggio è nientemeno che il poeta latino Ovidio, interpretato da un ispirato Francesco Colella, che con la sua saggezza millenaria introduce e commenta le vicende dei protagonisti, quasi a voler ricordare che, nonostante i secoli, le dinamiche del cuore restano immutate.
Il ricco cast, vero punto di forza del film, dà vita a un variegato universo di personaggi alle prese con le proprie metamorfosi sentimentali:
- Filippo (Vinicio Marchioni), un insegnante di scultura all’Accademia delle Belle Arti, vive l’attesa trepidante della paternità insieme alla sua compagna Ada (Isabella Ragonese), una giornalista di cronaca nera. La loro è una coppia di lungo corso, solida in apparenza ma attraversata da segreti e non detti che emergono con l’avvicinarsi di un cambiamento così importante.
- Ester (Vanessa Scalera), una psicoterapeuta, si trova a gestire le complessità della sua vita matrimoniale con la cardiochirurga Arianna (Anna Bellato), mentre tra i suoi pazienti spicca Jacopo (Enrico Borello). Quest’ultimo, un autista di autobus, è protagonista di gesti estremi e plateali, come dirottare il proprio mezzo pubblico, pur di tenere sotto controllo la sua amata Linda (Benedetta Cimatti).
- Infine, Pietro (Corrado Fortuna), padre single, si imbatte nuovamente in Ada, suo amore liceale, in un incontro che riapre vecchie ferite e nuove possibilità, mentre Linda sembra indicargli una via inaspettata verso la felicità.
La Visione del Regista e le Voci dei Protagonisti
Francesco Lagi descrive il suo film come un’esplorazione dell’amore inteso come una forza quasi impalpabile, “come un’aria, come un refolo di vento o una tempesta“, che attraversa e connette tutti gli esseri umani. “Mi piace pensare che tutti noi siamo collegati da questo respiro, da questa onda, che ci mette in contatto e ci trasforma”, ha dichiarato il regista. L’idea di fondo è che l’amore, in tutte le sue forme – di coppia, potenziale, sfiorato – sia un’energia eterna e inestinguibile che lega indissolubilmente i destini dei personaggi.
Le parole degli attori fanno eco a questa visione. Vinicio Marchioni sottolinea la capacità del film di risvegliare il desiderio di amare: “Esci dal cinema migliore di come sei entrato e questo penso sia una grandissima qualità”. Isabella Ragonese pone l’accento sul momento di transizione vissuto da tutti i personaggi, un bivio esistenziale che li porta a una metamorfosi, mantenendo sempre un alone di mistero, “come misterioso alla fine è sempre l’amore”.
Francesco Colella, nel suo ruolo di Ovidio, racconta l’esperienza quasi eterea di muoversi ai margini delle storie, come un’anima che osserva e commenta, sottolineando la perenne attualità del desiderio e della passione, anche a duemila anni di distanza.
Musica e Poesia: L’Anima del Film
A impreziosire ulteriormente la narrazione contribuisce la colonna sonora originale composta da Stefano Bollani. Le musiche del celebre pianista e compositore si fondono con le immagini, accompagnando le vicissitudini dei personaggi con una sensibilità e un’intelligenza che amplificano le emozioni e sottolineano le sfumature di ogni scena. La scelta di un narratore d’eccezione come Ovidio, inoltre, eleva il racconto, conferendogli una dimensione universale e senza tempo. È un invito a guardare alle nostre vite sentimentali attraverso la lente della grande poesia, riconoscendo nelle nostre piccole storie l’eco di miti e passioni eterne.
In definitiva, ‘Il Dio dell’Amore’ si preannuncia come un’opera cinematografica raffinata e intelligente, capace di parlare al cuore del pubblico con un linguaggio che unisce la leggerezza della commedia alla profondità della riflessione esistenziale. Un film che celebra l’amore non come una meta da raggiungere, ma come un viaggio continuo, imprevedibile e trasformativo.