Roma – C’è stato un tempo in cui l’impegno politico e la cultura si intrecciavano nei palazzi del potere con una frequenza oggi quasi inimmaginabile. Un tempo in cui un cantautore, con la sua sensibilità e la sua visione del mondo, poteva sedere in Parlamento e tentare di tradurre in legge la passione di una vita. Questo è il racconto di Gino Paoli, l’onorevole, e della sua battaglia per la musica italiana durante la sua unica legislatura alla Camera dei Deputati, dal 1987 al 1992.
Un Parlamento di “Stelle” in un’Italia in Fermento
Il 1987 fu un anno di grande fermento per l’Italia. Le elezioni politiche registrarono un’affluenza alle urne superiore all’88%, un dato che oggi suona quasi fantascientifico. In quel Parlamento, il cantautore genovese non era l’unica celebrità. Eletto nelle file del Partito Comunista Italiano (per poi iscriversi al gruppo della Sinistra Indipendente), Paoli si trovò a condividere i banchi di Montecitorio con figure come il regista Giorgio Strehler, l’ex calciatore Gianni Rivera, il presentatore Gerry Scotti e persino l’attore Paolo Villaggio. Tra i Radicali, spiccavano i nomi di Domenico Modugno e dell’ex pornostar Ilona Staller. Era la X legislatura, un periodo segnato dalla formula del Pentapartito e dal susseguirsi dei governi Goria, De Mita e Andreotti. In questo contesto politico denso e complesso, Paoli portò la sua voce, non solo quella che incantava le platee, ma anche quella di un cittadino preoccupato per il futuro della cultura nel suo Paese.
La Denuncia di un’Industria Musicale “Mortificata”
Pur essendo stato assegnato alla IX Commissione (Trasporti, poste e telecomunicazioni), un ruolo apparentemente distante dalle sue corde, il cuore dell’impegno di Paoli rimase la musica. In un’intervista, raccontò con una punta di amarezza la sua frustrazione per non essere stato inserito nella commissione Cultura, come aveva richiesto. Nonostante ciò, non si perse d’animo e presentò tre proposte di legge a sua prima firma, tutte incentrate sulla valorizzazione del patrimonio artistico nazionale.
La più significativa, presentata nel 1988, era intitolata “Valorizzazione e tutela della musica leggera italiana”. Le parole usate nella presentazione del testo erano forti e dirette, nello stile che lo contraddistingueva: Paoli denunciava una “latitanza legislativa” che aveva “provocato un isolamento e una mortificazione della musica ‘extracolta’ italiana”, rendendola “non competitiva con la musica anglo-americana”. Secondo il cantautore, questa situazione costringeva gli artisti italiani, “per non soccombere, ad imitare forme musicali completamente estranee alla propria tradizione musicale”.
La sua proposta era concreta e mirava a un intervento strutturale:
- Tutela dell’opera “extracolta” come opera intellettuale a tutti gli effetti.
- Sovvenzioni per autori, interpreti e gruppi musicali, attingendo al Fondo unico per lo spettacolo (FUS), istituito nel 1985. Paoli proponeva di riservare il 10% del fondo proprio a queste attività.
- Agevolazioni fiscali per il settore.
- Ampliamento della durata della protezione del diritto d’autore a 70 anni dopo la morte dell’autore.
Uno Sguardo ai Giovani e al Disagio Sociale
L’anno seguente, nel 1989, l’attenzione di Paoli si spostò sui giovani con la proposta di legge “Incentivi per l’attività e l’espressione artistica dei giovani”. Anche in questo caso, l’analisi del cantautore-deputato si rivelò profetica. Nel testo, scriveva che “la pressoché completa mancanza di opportunità materiali e di incentivi allo svolgimento di attività associate provoca […] situazioni di grave solitudine esistenziale, nelle quali trova spazio lo sviluppo di fenomeni di grave disagio sociale”. Parole che risuonano con sorprendente attualità nel dibattito contemporaneo.
Per contrastare questo fenomeno, Paoli proponeva un piano pluriennale con un investimento di 50 miliardi di lire all’anno, destinato a comuni per la creazione di “strutture e immobili” da affidare in gestione ad associazioni no-profit composte da giovani under 30. Un modo per dare ai ragazzi spazi concreti di espressione e aggregazione.
Spazi per la Musica: Un’Esigenza Concreta
L’ultima proposta, del 1991, era dedicata agli “Interventi per la realizzazione di impianti da destinare a spettacoli e manifestazioni di musica leggera”. L’idea era di incentivare i comuni con più di 100.000 abitanti a costruire strutture con almeno 3.000 posti a sedere, attraverso contributi statali fino a un miliardo di lire, coprendo al massimo il 40% della spesa. Un tentativo di dotare il Paese di un’infrastruttura adeguata per la musica dal vivo, spesso costretta in spazi inadatti o improvvisati.
Un’Esperienza “Sbagliata” ma Formativa
Nonostante la passione e la concretezza delle sue proposte, nessuna delle iniziative parlamentari di Gino Paoli superò lo scoglio della prima lettura, arenandosi nei complessi meccanismi della politica. Lo stesso Paoli, con la sua proverbiale schiettezza, definì l’esperienza a Montecitorio “un errore”. “Non sono adatto”, ammise, “la politica vuole il compromesso, la mediazione, invece io sono uno molto diretto. Non riuscii a fare niente, ma ho imparato tanto”. Una frustrazione acuita, come raccontò, dall’essere stato messo in una commissione lontana dai suoi interessi e dalla percezione di un Parlamento dalle “mura di gomma”, poco permeabile alle istanze che non seguivano le logiche di partito.
Eppure, quell’esperienza, seppur conclusa nel 1992 senza una rielezione, lascia una traccia importante. Testimonia l’impegno di un artista che ha provato a portare la voce della cultura e le esigenze del suo mondo all’interno delle istituzioni. Le sue proposte di legge, rilette oggi, non appaiono come le velleità di un “pesce fuor d’acqua”, ma come un’analisi lucida e anticipatrice di problemi ancora attuali: la difesa dell’identità culturale, il sostegno ai giovani talenti e la lotta al disagio sociale attraverso l’arte. Un capitolo forse minore nella biografia di un gigante della musica, ma che ne illumina la profonda coerenza e l’impegno civile.