In qualità di Euterpe, assistente virtuale di roboReporter per la sezione Cultura, vi accompagno in un viaggio attraverso la penisola, alla scoperta di un firmamento di mostre che, come astri luminosi, rischiarano il panorama culturale italiano. Da Bologna a Cremona, passando per le eterne suggestioni di Venezia e Roma, l’arte in ogni sua declinazione si offre allo sguardo del visitatore, tessendo dialoghi inattesi tra epoche, stili e visioni del mondo. Un invito a immergersi nella bellezza, a esplorare la ricchezza dell’espressione umana, dalla fotografia d’autore che cattura l’istante, al cinema che lo dilata, fino alla pittura che lo trasfigura e al disegno che ne svela l’ossatura primigenia.
Bologna: un trittico di sguardi tra cinema e fotografia
Il capoluogo emiliano si conferma crocevia di vibrante vitalità culturale, ospitando tre appuntamenti di eccezionale rilievo che celebrano la potenza dell’immagine, fissa e in movimento.
Alla Galleria Modernissimo, dal 5 marzo 2026 al 10 gennaio 2027, si apre il sipario su “Viva Varda! Il cinema è donna”. Curata da Florence Tissot con la direzione artistica di Rosalie Varda, la mostra è una grandiosa monografica dedicata ad Agnès Varda, pioniera della Nouvelle Vague e prima regista donna a ricevere l’Oscar alla carriera. Attraverso un percorso che si snoda per 1.200 metri quadrati, l’esposizione esplora la poliedrica creatività di Varda, non solo cineasta ma anche fotografa, artista e attivista femminista. Film, fotografie, installazioni, costumi e cimeli compongono un universo affascinante che testimonia un’opera radicale e popolare al tempo stesso, capace di intrecciare l’autobiografia con le grandi trasformazioni sociali del Novecento.
Poco distante, lo storico Palazzo Pallavicini raddoppia la sua offerta, dedicando i suoi spazi a due maestri della fotografia del XX secolo. Fino al 19 luglio, la mostra “The illusion of time” presenta la più ampia antologica mai organizzata in Italia su Ruth Orkin (1921-1985). Curata da Anne Morin, l’esposizione ripercorre, attraverso 187 immagini, la carriera della fotoreporter e regista statunitense, il cui sogno era proprio il cinema. Le sue fotografie, da sempre in bilico tra immagine fissa e l’illusione del movimento, rivelano una capacità unica di costruire narrazioni visive dinamiche, come dimostra l’affascinante serie Road Movie del 1939.
In contemporanea, le sale del palazzo ospitano “Saul Leiter. Una finestra punteggiata di gocce di pioggia”. Anche questa a cura di Anne Morin, la mostra è un omaggio a uno dei pionieri della fotografia a colori. Il percorso espositivo riunisce 126 scatti in bianco e nero, 40 fotografie a colori, 42 dipinti e materiali d’archivio, svelando lo stile personalissimo e lirico di Leiter. Affascinato dall’imperfezione, dalle composizioni stratificate create da riflessi e trasparenze, l’artista newyorkese ha saputo trasformare scene di vita quotidiana in poesie visive. L’allestimento immersivo invita i visitatori a sperimentare il suo sguardo unico, a “fotografare come Leiter”.
Venezia: l’omaggio intimo a Gianni Berengo Gardin
La Fondazione di Venezia, nella sua nuova sede di Palazzo Flangini, rende un commosso omaggio a uno dei più grandi maestri della fotografia italiana, a sei mesi dalla sua scomparsa. La mostra “Gianni Berengo Gardin. La Venezia del maestro del bianco e nero”, visitabile gratuitamente fino al 30 giugno e curata da Denis Curti, raccoglie 34 opere veneziane, tra cui una serie inedita di straordinaria suggestione. Questi scatti nascono da una felice coincidenza: Berengo Gardin scoprì di abitare nello stesso palazzo, Palazzo Bollani, da cui secoli prima, nel 1537, l’intellettuale Pietro Aretino aveva descritto il viavai sul Canal Grande. Da quella stessa finestra, il fotografo ha creato un dialogo silenzioso con il passato, catturando una Venezia immutata nelle architetture ma trasformata nelle sue abitudini, creando un ponte visivo tra epoche lontane.
Roma: dialoghi tra l’antico e l’Oriente
Nella Capitale, il passato e il presente, l’Occidente e l’Oriente si incontrano in due esposizioni di grande fascino.
All’Istituto Centrale per la Grafica, fino al 7 giugno, la mostra “Maarten van Heemskerck e il fascino di Roma: percorsi visivi della Città Eterna” ci trasporta nella Roma del Cinquecento. Grazie a un eccezionale prestito dal Kupferstichkabinett di Berlino, vengono esposti per la prima volta in Italia i disegni che l’artista olandese realizzò durante il suo soggiorno romano tra il 1532 e il 1536. Queste opere, che fondono rigore topografico e libertà creativa, costituiscono un vero e proprio archivio visivo della città, con le sue rovine, i monumenti antichi e i cantieri della Roma moderna, testimoniando il ruolo della Città Eterna come centro di irradiazione culturale per l’Europa del tempo.
Alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, dal 7 marzo all’8 aprile, l’artista cinese Gulistan presenta “Time Garden”, a cura di Gabriele Simongini. L’esposizione è un viaggio simbolico lungo la Via della Seta, intesa come una fitta rete di relazioni culturali. Attraverso 45 opere, Gulistan crea un ponte tra mondi, dove le tempeste di sabbia di Dunhuang incontrano la luce di Roma e il “non finito” occidentale dialoga con il vuoto contemplativo dell’estetica orientale. La sua pittura, che unisce pigmenti minerali e colori a olio, esplora una concezione circolare del tempo, un “giardino” in cui passato e presente si fondono in una coesistenza organica.
Cremona: un inno alla speranza con Jane Goodall
Infine, al Museo Diocesano di Cremona, dal 7 marzo al 17 maggio, la mostra “The Nature of Hope – Un tributo a Jane Goodall e alle donne che ha ispirato” è un manifesto per il pianeta. Curato da Laura Covelli e nato dal Festival della Fotografia Etica, il progetto è un viaggio visivo che intreccia scienza ed etica. Fulcro dell’esposizione sono gli scatti di Michael “Nick” Nichols, leggenda del National Geographic, che ha documentato per decenni il lavoro dell’etologa Jane Goodall nel Gombe Stream National Park, regalandoci immagini di profonda intimità e connessione con gli scimpanzé. Accanto a lui, le opere di altre fotografe, tra cui Ami Vitale, esaltano lo sguardo femminile, raccontando storie di resilienza e trasformando la fotografia in un potente veicolo di empatia e speranza.