Un ponte tra epoche: dalla vendetta medievale alla speranza contemporanea
Mamoru Hosoda, celebre regista d’animazione, ha presentato fuori concorso alla Mostra del cinema di Venezia il suo ultimo lavoro, ‘Scarlet’, un ambizioso progetto che fonde elementi del dramma shakespeariano con tematiche contemporanee. Il film, previsto nelle sale nel 2026 grazie a Eagle Pictures, trasporta lo spettatore in due mondi apparentemente inconciliabili: una corte medievale, ispirata all’Amleto, e una metropoli dei giorni nostri.
Al centro della narrazione troviamo Scarlet, una principessa guerriera assetata di vendetta per l’omicidio del padre, re magnanimo, orchestrato dallo zio con la complicità della madre. Parallelamente, seguiamo Hijiri, un infermiere ottimista che vive in una realtà urbana moderna. Il punto di convergenza tra queste due esistenze così distanti è l’aldilà, un regno di attesa e conflitto dove i protagonisti si confrontano con le conseguenze delle loro azioni e aspirano all’eternità.
L’aldilà come crocevia di destini: un omaggio a Dante
Hosoda trae ispirazione dalla ‘Divina Commedia’ di Dante per costruire l’aldilà di ‘Scarlet’. Come nel poema dantesco, questo regno ultraterreno è suddiviso in diverse aree, un insieme di terre desolate dove si perpetuano conflitti e si cerca l’espiazione. L’aldilà diventa così un luogo di transizione, dove le anime attendono di essere giudicate e scelte per ascendere al paradiso. Questa reinterpretazione dell’oltretomba offre al regista la possibilità di esplorare temi universali come la colpa, il perdono e la redenzione.
Una principessa moderna: forza e indipendenza al femminile
Il regista sottolinea la volontà di creare un personaggio femminile forte e indipendente: “Cercavo di avere come protagonista di questa storia una principessa moderna, contemporanea, anche se appartiene al Medioevo”. Scarlet si discosta dalle figure femminili stereotipate del passato, presentandosi come una guerriera capace di proteggersi e di affrontare le sfide del mondo che la circonda. Hosoda vede in lei un simbolo delle donne indipendenti della nuova generazione, capaci di prendere in mano il proprio destino.
Un messaggio di speranza e pacifismo per il futuro
‘Scarlet’ si rivela un’opera profondamente antimilitarista e pacifista. Hosoda, consapevole delle sofferenze causate dalle guerre e dalla fame, desidera trasmettere un messaggio di speranza alle nuove generazioni. “Viviamo in un mondo nel quale vediamo tanti bambini che stanno soffrendo per la fame e le guerre”, afferma il regista. Attraverso la sua storia, Hosoda vuole comunicare ai più piccoli che, nonostante le difficoltà del presente, è fondamentale continuare a sperare in un futuro migliore.
Un’opera complessa e ambiziosa
Con ‘Scarlet’, Mamoru Hosoda si conferma un autore capace di affrontare temi complessi con sensibilità e originalità. Il film, pur presentando elementi fantastici e avventurosi, invita lo spettatore a riflettere sulla condizione umana, sulla violenza e sulla necessità di coltivare la speranza in un futuro di pace. L’intreccio tra epoche e mondi diversi, unito alla forza dei personaggi, rende ‘Scarlet’ un’opera ambiziosa e stimolante.