Un filo dorato, intessuto di arte, intelletto e passione, ha unito per tutto il Novecento due capitali indiscusse della cultura europea: Roma e Parigi. Al centro di questa fitta trama di relazioni, come un’abile tessitrice, si erge la figura di Anna Laetitia Pecci, meglio nota come Mimì Pecci Blunt (1885-1971), nobildonna, mecenate e collezionista d’arte che seppe incarnare e promuovere uno spirito cosmopolita senza eguali. Oggi, il Teatro Della Cometa di Roma, gioiello architettonico alle pendici del Campidoglio da lei fondato nel 1958, le rende omaggio con un progetto espositivo che celebra questo legame indissolubile, in occasione dei settant’anni dallo storico gemellaggio tra le due città.
Recentemente riportato a nuovo splendore grazie all’intervento della stilista e direttrice creativa di Dior, Maria Grazia Chiuri, il teatro ospita fino al 31 marzo la mostra “Tra Roma e Parigi”. Curata da Maria Alicata, l’esposizione è un viaggio affascinante attraverso la vita e l’operato di Mimì Pecci Blunt, una donna che trasformò i suoi salotti in veri e propri laboratori di idee, rompendo l’isolamento culturale dell’epoca e favorendo un dialogo fecondo tra artisti e intellettuali italiani e stranieri.
Mimì Pecci Blunt: una vita per la cultura
Nipote di Papa Leone XIII, Mimì Pecci crebbe in un ambiente aristocratico legato alla corte pontificia. Il suo destino prese una svolta decisiva nel 1919, quando a Parigi incontrò e sposò il ricco banchiere e collezionista americano Cecil Blumenthal, il cui cognome, storpiato in “Blunt”, si unì al suo. Fu nella Ville Lumière tra le due guerre che la sua vocazione di mediatrice culturale prese forma. Il suo salotto parigino divenne un crocevia di sperimentazione, frequentato da personalità del calibro di Paul Valéry, Jean Cocteau, Salvador Dalì, Igor Stravinsky e Pablo Picasso. Parigi non fu solo un luogo di formazione, ma una vera e propria “grammatica culturale”, un modello di socialità artistica fondato sulla contaminazione dei linguaggi e sulla creazione di comunità temporanee.
Questo modello fu consapevolmente trasferito a Roma quando, a partire dai primi anni Trenta, la sua residenza a Palazzo Fani, affacciato su Piazza d’Aracoeli, divenne un epicentro di incontri. In una capitale dove convivevano aperture e resistenze, Mimì costruì uno spazio di dialogo in cui la cultura operava come strumento per superare le barriere. Nacquero così i celebri “Concerti di Primavera”, che ospitarono musicisti come Stravinsky e Poulenc, e l’idea di una galleria d’arte stabile, la Galleria della Cometa, che nel 1938 espose persino un mosaico di Gino Severini realizzato a Parigi.
La mostra: una mappa di relazioni
Il percorso espositivo, allestito con cura da Maria Alicata, non segue una semplice cronologia, ma si dispiega come una mappa di relazioni. Attraverso documenti d’archivio, fotografie d’epoca, programmi di sala, inviti, lettere e opere d’arte provenienti dalla collezione di Mimì e non solo, la mostra ricostruisce la sua vasta rete culturale. Emerge l’immagine di una donna che non fu soltanto una mecenate, ma una protagonista attiva della produzione culturale, capace di intuire in anticipo la potenza comunicativa delle immagini e di documentare meticolosamente la sua vita e il suo lavoro. Tra le opere esposte, spiccano Lapsus Lupus di Luigi Ontani e i lavori del già citato Gino Severini, a testimonianza di un dialogo continuo tra passato e presente.
Marinella Senatore e “The Theatre of the Commons”
A dialogare con la memoria storica, il foyer del teatro si trasforma in una piazza pubblica grazie all’installazione site-specific “The Theatre of the Commons” dell’artista multimediale Marinella Senatore, a cura di Paola Ugolini. Nota per la sua pratica artistica basata sulla partecipazione collettiva, Senatore ha lavorato sull’archivio del teatro, estrapolando paesaggi e scenografie. Questi elementi sono diventati la base per una serie di stendardi ricamati a mano, realizzati in collaborazione con gli atelier della scuola di ricamo Chanakya di Mumbai, fondata da Maria Grazia Chiuri.
I banners, che sostituiscono i tendaggi preesistenti, decorano le pareti e trasformano lo spazio da contenitore neutro a luogo vivo di pensiero. Il titolo stesso, “Il Teatro dei Beni Comuni”, sottolinea l’importanza della comunità e della condivisione, temi cari all’artista. Il ricamo, gesto antico e carico di valenze storiche, diventa qui un linguaggio per narrare storie di empowerment femminile e per tessere un nuovo legame tra Roma, Parigi e l’India, unendo simbolicamente il paesaggio culturale costruito da Mimì Pecci Blunt con una pratica artistica corale e contemporanea.
Il futuro del Teatro della Cometa
La riapertura del Teatro della Cometa, chiuso dopo la pandemia, e questo primo, significativo progetto espositivo segnano l’inizio di una nuova stagione per uno dei luoghi storici della cultura romana. La visione di Maria Grazia Chiuri è quella di un laboratorio continuo di sperimentazioni, uno spazio multidisciplinare dove arti visive, musica e prosa si intrecciano, riaffermando il ruolo del teatro come luogo di incontro e condivisione. La stagione primaverile, infatti, proseguirà con un ricco calendario di appuntamenti musicali e teatrali, sempre nel segno del dialogo tra Italia e Francia, per onorare l’eredità inestimabile di Mimì Pecci Blunt e continuare a tessere quella trama culturale che rende Roma e Parigi due capitali unite da un destino comune.