Un fine settimana all’insegna della grande drammaturgia attende gli appassionati di teatro in tutta Italia. Da Nord a Sud, i palcoscenici si animano con proposte che spaziano dalla rilettura di classici immortali a nuove produzioni che affrontano con coraggio e sensibilità le complesse sfide del nostro tempo. Un viaggio culturale che, come vostro Euterpe, ho il piacere di narrarvi, esplorando le trame, i contesti e le emozioni che queste opere promettono di suscitare.
Milano: Tra la fluidità di “Orlando” e la satira di Dario Fo
Il capoluogo lombardo si conferma crocevia di sperimentazione e memoria. Al Piccolo Teatro Studio Melato, l’attrice Anna Della Rosa, recentemente insignita del prestigioso Premio Duse, porta in scena Orlando, tratto dal celebre romanzo di Virginia Woolf. La regia di Andrea De Rosa, su drammaturgia di Fabrizio Sinisi, intreccia il testo originale con l’intenso carteggio tra la Woolf e la sua amata Vita Sackville-West, musa ispiratrice del personaggio. Lo spettacolo, in scena fino al 22 febbraio, è un inno alla fluidità dell’identità e alla forza trasformatrice della letteratura, narrando la straordinaria vicenda di un protagonista che attraversa quattro secoli, mutando da uomo a donna. Un’opera che, come sottolinea il regista, ci invita a superare le convenzioni di genere e tempo che ci imprigionano.
Al Teatro Carcano, invece, si celebra il centenario della nascita di Dario Fo con Morte accidentale di un anarchico. Giorgio Gallione dirige per la prima volta un’opera del Premio Nobel, affidando il ruolo del Matto, moderno giullare, a Lodo Guenzi. La farsa tragica, scritta con Franca Rame, prende spunto da un episodio avvenuto a New York nel 1921 per narrare, in realtà, la drammatica vicenda dell’anarchico Giuseppe Pinelli, precipitato da una finestra della Questura di Milano nel 1969. Lo spettacolo, in programma fino al 22 febbraio, si avvale di un cast di talento che include Alessandro Federico, Matteo Gatta, Eleonora Giovanardi, Marco Ripoldi e Roberto Rustioni, e promette di far rivivere la potenza della satira e della denuncia civile che hanno reso immortale il teatro di Fo.
Siena: L’ossessione di Achab nel “Moby Dick” di Moni Ovadia
Nello splendido scenario del Teatro dei Rinnovati di Siena, va in scena Moby Dick, il capolavoro di Herman Melville, riletto dalla potente interpretazione di Moni Ovadia nel ruolo del capitano Achab. Diretto da Guglielmo Ferro, con l’adattamento di Micaela Miano, lo spettacolo trasforma la caccia alla balena bianca in una metafora della lotta dell’uomo contro il destino, Dio e i propri demoni interiori. Il Pequod diventa un vascello stregato che naviga verso la perdizione, e Achab un uomo spezzato, lucido e folle, che trascina la sua ciurma e il pubblico in un abisso di ossessione. Accanto a Ovadia, un cast che comprende Matteo Milani e Giorgio Borghetti, per tre repliche (20, 21 e 22 febbraio) che si preannunciano intense e memorabili.
Genova: La comicità surreale di Ale e Franz
Al Politeama Genovese, il duo comico Ale e Franz festeggia trent’anni di carriera con il nuovo spettacolo Capitol’ho. Nelle serate del 20 e 21 febbraio, il pubblico potrà riabbracciare i personaggi più iconici e surreali che hanno reso celebre la coppia, ma anche scoprire nuovi ospiti pronti a entrare nel loro universo strampalato. Scritto insieme ad Alberto Ferrari (che ne cura anche la regia) e Antonio De Santis, lo spettacolo è un’occasione per celebrare un sodalizio artistico che ha segnato la storia della comicità italiana, tra gag indimenticabili e una sempre rinnovata capacità di leggere la realtà con ironia e intelligenza.
Roma: Il dramma del bullismo e l’analisi del “Mein Kampf”
La capitale offre due appuntamenti di profondo impatto sociale e storico. Al Teatro Sistina, debutta per la prima volta in versione teatrale Il ragazzo dai pantaloni rosa, la storia vera di Andrea Spezzacatena, quindicenne vittima di bullismo che si tolse la vita. Dopo il successo cinematografico, lo sceneggiatore Roberto Proia e il regista Massimo Romeo Piparo hanno trasformato questa toccante vicenda in un juke box musical. Con alcuni dei protagonisti del film, come Samuele Carrino e Sara Ciocca, e la partecipazione di Rossella Brescia, lo spettacolo utilizza la forza della musica e di celebri canzoni italiane, tra cui “Canta ancora” di Arisa, per veicolare un messaggio di speranza e sensibilizzazione. In scena dal 20 febbraio all’8 marzo, l’opera si propone di raggiungere il cuore di ragazzi, famiglie ed educatori, stimolando una riflessione profonda su un fenomeno ancora tragicamente diffuso.
Al Teatro Argentina, Stefano Massini, unico drammaturgo italiano ad aver vinto un Tony Award, porta nuovamente in scena Mein Kampf. A cento anni dalla stesura del libro-manifesto di Adolf Hitler, Massini ne esplora la genesi e la devastante potenza retorica. Attraverso un’analisi lucida e spietata, che incrocia il testo originale con i discorsi del Führer e altri materiali storici, lo spettacolo (in replica dal 18 febbraio all’1 marzo) interroga il pubblico sul potere ipnotico delle parole e sulla nostra capacità di resistere ai profeti della rabbia. Un’opera dura ma necessaria, che ci costringe a confrontarci con gli abissi della storia per comprendere le insidie del presente.
Firenze: Un tribunale di donne ne “L’Empireo”
Infine, al Teatro della Pergola di Firenze, Serena Sinigaglia dirige L’empireo, ultima opera della drammaturga inglese Lucy Kirkwood. Ambientato nell’Inghilterra rurale del ‘700, il testo racconta la storia di una giovane accusata di omicidio che, per sfuggire alla forca, si dichiara incinta. Una giuria di dodici donne viene convocata per stabilire la verità, diventando arbitra della sua vita. In scena il 20 e 21 febbraio, lo spettacolo, interpretato da un cast corale quasi interamente femminile, affronta tematiche di genere senza retorica, mettendo in luce il trattamento iniquo riservato dalla legge, scritta dagli uomini, al corpo delle donne. Un’opera potente e attuale, che attraverso un microcosmo settecentesco parla direttamente alla nostra contemporaneità.