Il cuore di Genova è tornato a battere al ritmo impetuoso e passionale di Giuseppe Verdi. La riapertura della stagione lirica del Teatro Carlo Felice, dopo la pausa festiva, è stata affidata a “Il trovatore”, titolo che evoca immediatamente arie immortali, drammi a tinte fosche e un’intensità emotiva che solo il genio di Busseto ha saputo orchestrare. L’accoglienza del pubblico è stata calorosa, con applausi convinti che hanno salutato la conclusione di una serata musicalmente pregevole. Tuttavia, un’ombra ha velato la prima: ampi spazi vuoti in platea, una visione inattesa per un’opera così popolare, che solleva interrogativi e riflessioni sullo stato attuale del teatro musicale. Nonostante ciò, fonti riportano quasi 1.500 presenze al debutto, con un lungo tributo finale di quasi dieci minuti di ovazioni.
Un Allestimento Imponente tra Conferme e Scelte Discusse
Sul palcoscenico genovese è tornato l’allestimento che aveva debuttato nel 2019, firmato per la regia da Marina Bianchi, con l’impianto scenico ideato dal duo kazako Sofia Tasmagambetova e Pabel Dragunov. La concezione visiva si fonda su un’austera e imponente fortezza medievale rotante, una macchina scenica di grande effetto che si schiude e si trasforma per accogliere i diversi quadri dell’opera, dai chiostri ai campi di battaglia, fino ai sotterranei della prigione. Una soluzione funzionale che garantisce fluidità alla narrazione. Le luci, curate da Luciano Novelli, hanno saputo sottolineare con tonalità fredde la cupezza delle atmosfere notturne che dominano il dramma.
La regia della Bianchi ha costruito un’azione nel complesso equilibrata e scorrevole, valorizzando la gestualità dei cantanti e orchestrando con perizia le masse corali. Un momento di particolare pregio è stato il duello realizzato al rallentatore, una scelta coreografica suggestiva preparata dal maestro d’armi Corrado Tomaselli. Eppure, come spesso accade nel teatro d’opera contemporaneo, la ricerca di un’originalità a tutti i costi ha condotto a scelte che hanno lasciato perplesso parte del pubblico e della critica. Sono stati definiti ‘peccati veniali’ l’introduzione di una scenetta superflua tra gli armigeri durante il fondamentale racconto di Ferrando, che rischia di distrarre dall’ascolto, e soprattutto l’inserimento di una scena di stupro, marginale ma esplicita, ritenuta non necessaria ai fini del dramma e assente nel libretto di Salvadore Cammarano.
La Direzione Musicale: Energia e Lirismo Verdiano
A guidare l’Orchestra e il Coro del Teatro Carlo Felice (quest’ultimo preparato dal Maestro Claudio Marino Moretti) è stata la bacchetta esperta di Giampaolo Bisanti. Il direttore si è confermato un profondo conoscitore della partitura verdiana, capace di coglierne ogni sfumatura. La sua lettura è stata vibrante e dinamica, caratterizzata da scatti vigorosi, ampi slanci lirici e una gestione attenta delle diverse atmosfere che si susseguono in un’opera così complessa. Bisanti ha saputo infondere energia e passione, restituendo tutta la potenza drammatica del “Trovatore”. Tuttavia, in alcuni momenti, l’equilibrio tra la buca d’orchestra e il palcoscenico non è apparso sempre ottimale, con il volume sonoro che ha talvolta messo in difficoltà la percezione di alcune sfumature vocali, in particolare negli interventi del coro.
Un Cast Vocale di Alto Livello per le Voci del Dramma
Il successo di un’opera come “Il trovatore” poggia inevitabilmente sulla qualità del quartetto vocale protagonista, chiamato a sostenere una scrittura di estremo virtuosismo e impegno drammatico. Il cast schierato dal Carlo Felice si è dimostrato, nell’insieme, all’altezza del compito, raccogliendo meritati applausi.
- Clementine Margaine (Azucena): La zingara, vero motore del dramma, ha trovato nell’interpretazione della Margaine una forza teatrale e vocale di prim’ordine. La sua è stata un’Azucena autorevole e carismatica, capace di passare dalla veemenza quasi demoniaca della “Stride la vampa” alla struggente delicatezza del duetto finale “Ai nostri monti”, mostrando una profonda comprensione delle sfaccettature psicologiche del personaggio.
- Erika Grimaldi (Leonora): Il soprano ha delineato una Leonora elegante e dal grande controllo vocale. La sua interpretazione ha convinto in particolare nei momenti più intimi e riflessivi, dove ha potuto sfoggiare raffinate inflessioni e un fraseggio curato. La sua performance in “D’amor sull’ali rosee” è stata un momento di pura poesia.
- Ariunbaatar Ganbaatar (Conte di Luna): Il baritono mongolo ha offerto una prova maiuscola, forte di una voce tonante e di un timbro austero, perfetti per incarnare la natura spietata del Conte. Ganbaatar ha però dimostrato di saper trovare anche accenti più morbidi e sfumati, come nella celebre aria “Il balen del suo sorriso”, eseguita con notevole perizia espressiva.
- Fabio Sartori (Manrico): Il tenore, beniamino del pubblico genovese, ha affrontato il ruolo del trovatore con la generosità e la passione che lo contraddistinguono. La sua performance, pur apprezzata, ha mostrato qualche incertezza sul piano dell’intonazione e dell’eleganza espositiva rispetto a precedenti esibizioni, ma non ha mancato di emozionare nei momenti di maggiore slancio eroico.
Positive anche le prove degli altri interpreti, da Simon Lim, un solido Ferrando, a Irene Celle (Ines) e Manuel Pierattelli (Ruiz), che hanno completato adeguatamente il cast. Le repliche dello spettacolo sono previste fino al 23 gennaio, con un secondo cast che vedrà alternarsi altri validi interpreti.