Un applauso scrosciante, denso di emozione e gratitudine, ha salutato il levarsi del sipario al Teatro San Carlo di Napoli. Un teatro gremito, vibrante di un’attesa lunga trent’anni, ha finalmente potuto assistere al debutto assoluto di ‘Partenope. Musica per la sirena di Napoli’, l’unica, preziosa incursione nel mondo dell’opera lirica del Maestro Ennio Morricone. Un evento che non è solo una prima teatrale, ma un vero e proprio atto culturale, un ponte gettato tra passato e futuro che si colloca come gemma incastonata nelle celebrazioni per i 2500 anni dalla fondazione della città.
L’anteprima, aperta gratuitamente alla cittadinanza, ha registrato il tutto esaurito in poche ore, testimoniando il legame profondo che unisce Napoli alla sua storia e ai suoi artisti. Un gesto simbolico, come sottolineato dalle istituzioni presenti, per restituire il teatro alla sua gente e condividere un momento di riscoperta identitaria.
La Genesi di un Sogno Musicale
La storia di ‘Partenope’ affonda le sue radici in un’estate romana del 1995. Fu allora che i librettisti Guido Barbieri e Sandro Cappelletto proposero a Morricone, già nume tutelare della musica da film a livello mondiale, di cimentarsi con il teatro. Il Maestro, come ricordato in una commossa lettera letta sul palco prima dell’inizio, accettò senza esitazioni, affascinato dal mito della sirena che diede origine a Napoli. L’opera, definita “da camera” per il suo organico contenuto, venne composta ma, per una serie di circostanze, non vide mai la luce, rimanendo un sogno accarezzato e un capitolo quasi segreto nella sterminata produzione del compositore. La sua scomparsa nel 2020 ha reso questa prima postuma un evento ancora più carico di significato, un’eredità restituita al pubblico.
Come sottolineato dal Sovrintendente Fulvio Macciardi, chi si aspettava di ritrovare le celebri melodie cinematografiche del Maestro si è confrontato con un Morricone diverso, più complesso e intellettuale. La partitura di ‘Partenope’ rivela infatti uno stile di transizione, che si discosta sia dal rigore avanguardistico del periodo di Nuova Consonanza sia dalla popolarità delle sue colonne sonore, svelando un lato lirico e visionario del compositore.
La Visione di Vanessa Beecroft: un Tableau Vivant per il Mito
La messa in scena di un’opera rimasta per così tanto tempo solo sulla carta ha richiesto una sensibilità artistica capace di dialogare con la potenza evocativa della musica e del mito. La scelta è caduta sull’artista di fama internazionale Vanessa Beecroft, che ha firmato una regia inedita, trasformando il palcoscenico in una sorta di installazione vivente. Lontana da un teatro d’azione tradizionale, la Beecroft ha concepito lo spettacolo come un tableau vivant, dove corpi seminudi velati, con movimenti minimi e stilizzati, evocano il mito come “un’immagine che respira, un gesto sospeso”.
Nella sua visione, Partenope non è un singolo personaggio, ma un’entità che si moltiplica, un’energia collettiva che rappresenta l’anima stessa di Napoli. Questa dualità è stata resa scenicamente sdoppiando lo spazio e affidando il ruolo della sirena a due interpreti d’eccezione, per rappresentare la sua natura celeste e terrestre, mitologica e popolare. Un approccio contemporaneo e fortemente simbolico, curato nel progetto visivo insieme a Daniela Ciancio per i costumi e Danilo Rubeca per la coreografia e la collaborazione alla regia.
Un Cast Stellare per una Musica Immortale
A dare voce e corpo a questa complessa partitura è stato chiamato un cast di altissimo livello. Sul podio, il Maestro Riccardo Frizza ha guidato con maestria l’Orchestra e il Coro del Teatro di San Carlo, quest’ultimo preparato da Fabrizio Cassi. La musica di Morricone, che intreccia strumenti antichi e moderni e lascia spazio persino a momenti di improvvisazione orchestrale, ha trovato in Frizza un interprete attento e profondo.
Le due anime di Partenope sono state incarnate dalle voci potenti e raffinate dei soprani Jessica Pratt e Maria Agresta. Accanto a loro, il tenore Francesco Demuro nel ruolo di Melanio e Désirée Giove in quello di Persefone. A tessere il filo del racconto, la voce narrante del cantastorie in lingua napoletana Mimmo Borrelli, che ha aggiunto un ulteriore strato di profondità e appartenenza territoriale all’opera.
Napoli Celebra la Sua Fondazione e il Suo Futuro
Questo storico debutto si inserisce in un contesto di grande fermento culturale per la città, rappresentando l’evento di punta delle celebrazioni ‘Napoli 2500’, dirette da Laura Valente. Un programma lungo un anno per festeggiare la fondazione della città, guardando non solo alla sua gloriosa tradizione ma anche, come ha affermato il Sindaco Gaetano Manfredi, al suo futuro e alla sua capacità di innovazione. “Morricone compose quest’opera pensando al San Carlo”, ha dichiarato il primo cittadino, sottolineando il valore simbolico di questa restituzione.
Il neo Sovrintendente Fulvio Macciardi ha parlato di una “seconda inaugurazione” a pochi giorni di distanza dalla ‘Medea’ che ha aperto la stagione, un primato che testimonia la vitalità del Lirico napoletano e la volontà di renderlo sempre più “la casa dei cittadini”. Un teatro aperto, inclusivo, capace di parlare alla sua comunità attraverso la potenza universale del mito e della musica.
Con ‘Partenope’, Napoli non ha solo riscoperto un capolavoro dimenticato di uno dei più grandi compositori del Novecento, ma ha anche riaffermato la propria identità di città eterna, sospesa tra il canto malinconico di una sirena e l’incessante spinta verso il futuro. Un volo, quello della Partenope di Morricone, che dopo trent’anni ha finalmente trovato il suo cielo, il suo mare e la sua terra.