Un’Esplorazione Mitologica tra Gioielli e Arte Classica
Dal 14 novembre al 15 marzo 2026, i Musei Capitolini di Roma ospiteranno un evento esclusivo: la mostra “Cartier e il Mito ai Musei Capitolini”. Questa esposizione unica nel suo genere metterà in dialogo le creazioni della celebre maison Cartier, ispirate alle figure mitologiche, con le antiche divinità custodite a Palazzo Nuovo. Afrodite, Dioniso, Apollo, Eracle, Zeus e Demetra, le divinità dell’antica Roma, incontreranno i gioielli che ne reinterpretano l’essenza, creando un connubio di arte, storia e lusso senza precedenti.
Il Tesoro di Palazzo Nuovo: Un Palcoscenico d’Eccezione
Palazzo Nuovo, il nucleo originario dei Musei Capitolini, fondato nel 1733 da Clemente XII Corsini, farà da cornice a questa straordinaria esposizione. Circa 200 creazioni Cartier, provenienti per lo più dall’Heritage Cartier Collection, saranno esposte accanto alle sculture in marmo della collezione del cardinale Alessandro Albani e a una selezione di preziosi reperti antichi provenienti da istituzioni italiane e internazionali, oltre che da collezioni private. Questo allestimento offrirà ai visitatori un’esperienza immersiva, in cui la bellezza dei gioielli Cartier si fonderà con la magnificenza dell’arte classica.
Un Progetto Culturale di Ampio Respiro
La mostra, presentata in Campidoglio durante una conferenza stampa, è curata dalla storica del gioiello Bianca Cappello, dall’archeologo Stéphane Verger e dal sovrintendente capitolino Claudio Parisi Presicce. Promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, e dalla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, è organizzata in collaborazione con la maison Cartier e con il supporto di Zètema Progetto Cultura. L’allestimento è affidato alla sapiente regia di Sylvain Roca, con un contributo speciale del maestro Dante Ferretti, noto per le sue scenografie cinematografiche.
Cartier e l’Antichità: Un Legame Profondo
Bianca Cappello ha sottolineato come Cartier, dalla metà del XIX secolo ad oggi, abbia reinterpretato il repertorio estetico e simbolico dell’antica Grecia e di Roma, trasformando motivi millenari in gioielli. La mostra esplora come l’antichità classica abbia ispirato le creazioni più iconiche della maison, ricostruendo atmosfere culturali ed evocando l’evoluzione dell’immaginario legato alla Grecia e a Roma nel corso dell’Ottocento e del Novecento. Un’attenzione particolare è dedicata al profondo legame tra Cartier e l’Italia, specialmente Roma, offrendo una prospettiva originale sull’uso del repertorio antico in gioielleria.
Tecniche, Ispirazioni e Profumi: Un’Esperienza Sensoriale Completa
Una sezione della mostra è dedicata alle tecniche e ai processi di lavorazione dei gioielli, con riferimenti all’età romana e alle ispirazioni mitologiche che hanno nutrito l’immaginario Cartier dall’inizio del XX secolo. Ma l’esperienza non si limita alla vista: nella sala di Afrodite, i visitatori saranno avvolti da un intenso profumo di tuberose, mentre altre installazioni olfattive, realizzate dalla profumiera della maison, Mathilde Laurent, li accoglieranno nella sala del Fauno Rosso. Questi profumi, ispirati ai miti, aggiungono un ulteriore livello di profondità all’esperienza, evocando la grazia di Afrodite, la tenacia di Efesto e l’astuzia della Pantera.
La Cartier Collection: Un Patrimonio di Stile
Negli anni Settanta, Cartier iniziò a riunire gioielli, oggetti e orologi, dando vita alla Cartier Collection nel 1983. Oggi, questa collezione comprende pezzi datati dal 1870 fino al duemila, rappresentando 170 anni di stile Cartier, per un totale di circa 3.500 pezzi. Dalla sua prima esposizione nel 1989 al Petit Palais di Parigi, la mostra è stata presentata in 44 mostre monografiche in tutto il mondo, testimoniando il fascino intramontabile del marchio e la sua capacità di reinventarsi nel tempo.
Un Incontro di Eccellenze
La mostra “Cartier e il Mito ai Musei Capitolini” rappresenta un’occasione unica per ammirare la maestria artigianale di Cartier e la ricchezza del patrimonio artistico romano. L’incontro tra gioielli e sculture classiche crea un’esperienza culturale di grande impatto, che celebra la bellezza in tutte le sue forme e offre una nuova prospettiva sull’influenza dell’antichità sull’arte contemporanea.